Силата на арт терапията за диабет

Амзи Рийвс от Северен Минеаполис вярва в силата на изкуството като терапия за психично здраве и по-специално като канал за подпомагане на хората да се справят по-добре с диабета.

16-годишната ветеранка, живееща със захарен диабет тип 1, Амзи всъщност написа магистърската си работа по темата. И сега тя създаде компания, наречена Blue Circle Art Therapy, която предоставя точно това, което подсказва името: арт терапия за хора, докоснати от диабет (Blue Circle е международният символ за това заболяване).

Това понятие за арт терапия за диабет не е съвсем ново. Преди няколко години беше наречена инициатива за социални медии Ден на изкуството на диабета, в който хората споделяха своята терапевтична работа онлайн. Това беше започнато от дългогодишния T1D-peep Lee Ann Thill в Ню Джърси, който също е евангелизатор за силата на арт терапията за насърчаване на здравето и оптимизма на диабета. Тези усилия за съжаление изчезнаха с годините, но все още можете да намерите емоционално заредени парчета от цялата общност онлайн (благодаря, Google!).

Наскоро разговаряхме с Amzie, за да научим за нейната D-история и страстта към изкуството, както и за новата услуга за изкуство, която сега предлага, за да помогне на другите.

Няма първоаприлска шега

Историята на Амзи за диабета започва на 1 април 2003 г., когато е на 19 години и е в колеж. Това беше датата на нейната диагноза, но години по-рано, когато тя беше на 14 години, по-големият й брат беше диагностициран на 16-годишна възраст. Така че, когато Амзи не се чувстваше добре на пътуване до колежа през пролетната ваканция във Флорида, тя и майка й мислеха, че виновникът може да е T1D . Поглеждайки назад, Амзи вижда хумора в тази диагноза „Априлски глупак“ и се опитва да се надсмее колкото е възможно повече.

Като млад възрастен в колеж, живеещ далеч от дома, който не е близо до майка си или брат си от T1D, Амзи казва, че тогава не е имала голяма система за подкрепа. Това е голяма причина тя да намери утеха в изкуството.

„Спомням си, че не беше много обнадеждаващо, което беше жалко“, спомня си Амзи за взаимодействията си с лекарите около диагнозата си и липсата на групи за подкрепа и връзки в социалните медии по това време. „Справих се сам, и то не по добър начин. В крайна сметка реших, че трябва да се грижа за себе си. ”

Вече записана в колежа по визуални изкуства в Сейнт Пол по време на диагностициране, Амзи казва, че в онези ранни дни на диабета тя веднага започва да се обръща към собствената си творческа работа, за да помогне да се справи и да се справи. Тя нямаше конкретен план за бъдещия си път в изкуството, така че T1D й даде нова посока. Тя започва да създава автопортрети и да търси химически символи, свързани с инсулина или здравето, за да включи тази наука за здравето в своите произведения на изкуството.

„Моето изкуство започна да се променя“, казва тя. „Може би не винаги е ставало дума за диабет конкретно, а повече за тялото и неспособността да му се доверим. Това ми помогна като начин да набера сили да продължа. Произвеждането на изкуството си дойде на мястото поради моите обстоятелства и обкръжение. Имаше тази борба и вътрешни сътресения артистично, с този допълнителен слой хронични заболявания. "

Разсъждавайки върху ранните си произведения на изкуството, след като е била диагностицирана, Амзи се позовава на няколко ключови парчета:

„Синият кръг“ е картина, която тя описва като малък колаж, създаден през 2014 г., когато е била съкрушена и огорчена и е търсила връзка.

„Купата на мечтите“ е снимка, която тя направи от сушено сирене в купа (от макарони и сирене), макар че смяташе, че в крайна сметка изглежда като тест ленти! Тя казва, че тя представлява метафора на T1D: намирането на красота в отвратителните / изхвърлените предмети в живота и отделянето на време, за да спрете и оцените това, защото просто може да се наложи да потърсите малко по-трудно, за да намерите красотата в тези неща.

И по-специално се откроява едно парче, създадено на 23 години, четири години след нейната диагноза. Това беше много преди Закона за защита на пациентите и достъпни грижи (ACA), когато хората с диабет все още можеха да бъдат отхвърлени за покритие и / или да започнат застраховката на родителите си на 18 години, освен ако не са редовни студенти. Амзи казва, че е получила писмо от застрахователната си компания с отказ за покритие. Тя покри това писмо за отказ с използвани тестови ленти, така че да останат видими само думите „предварително съществуващо състояние“, илюстриращи как се чувстваше по това време, опитвайки се да осмисли сложния жаргонен жаргон, който просто звучеше като легален.

Тя показа това парче в местна галерия, направи копия на изображението и предостави пликове за посетителите, за да поставят печат и да изпратят до застрахователната компания. Амзи казва, че никога не се е чувала от застрахователната компания, така че това не е променило отказа й за покритие, но стойността е била в повишаването на обществената осведоменост. И тя намери за терапевтично да споделя опита и да наблюдава реакцията на наблюдателите.

„Тогава голяма част от моите произведения на изкуството бяха фокусирани върху обработката на този диабет и какво означава тази болест за мен - от това, което това прави с тялото ми, до това как се справям с всичко“, казва тя. „С течение на времето това стана по-малко очевидно в моите произведения на изкуството и стана по-скоро начин за справяне с ежедневния стрес на диабета, без всъщност да става въпрос за самия диабет.“

Но преди да се занимава професионално с изкуство и в крайна сметка да създаде свой собствен бизнес, тя направи заобиколна кариера, която помогна да оформи пътя й по-нататък.

Откриване на арт терапия

След художественото училище Амзи се захваща с образование и започва да преподава предимно в началните и средните училищни нива, заедно със специалното образование. Като асистент в преподаването тя намери много радост в работата с деца. Не беше специфично за изкуството, но тя казва, че е продължила личните си произведения на изкуството и като погледне назад, е забелязала как е правила многобройни детски портрети по това време - логично, като се има предвид работата й на пълен работен ден като TA.

По това време тя ръководеше и лично арт студио. Собствената й живопис вече не е била концентрирана върху здравни теми и теми за диабета, но всичко това все още е повлияло на нейните интереси да проучи какво друго е възможно професионално. Заедно със студиото тя показваше работата си в района на градовете близнаци и „се мотаеше с приятели художници“, казва Амзи.

„Общуването с творчеството носи много надежда за бъдещето“, казва тя. „Това е добра енергия, да не звучи прекалено хипи-дипи. Но просто се чувстваш добре, когато правиш нещо. "

Амзи намери програма за арт терапия и се влюби в идеята и именно това я доведе до мястото, където се намира сега. В художественото училище тя се е специализирала в живописта, но казва, че е обичала и различни форми на произведения на изкуството - печат, скулптура и дизайн. Напоследък нейният ход е акрилната живопис.

Когато започва градското училище, Амзи първоначално не е планирала да се занимава с арт терапия специално като част от професионалната си кариера. Но тя се влюби в него органично, казва тя.

През 2017 г. тя написа магистърска теза за ползите от арт терапията, свързана с T1D и здравето: „Навигиране в хаоса и несигурността на диабет тип 1“. Проектът започна с хронични здравословни състояния като цяло и тя го стесни до тип 1 и как арттерапията, както и разговорите и груповите сесии могат да помогнат да се запълни голямата нужда от повече грижи за психичното здраве на хората с T1D.

По време на гимназията Амзи роди здраво момченце, което сега е на 4 години, и като майка, която си стоеше вкъщи, се чудеше как ще се върне на непълен работен ден в професионалната работна сила. Ето как тя реши да открие своя частна практика.

Обработка на диабетните разстройства чрез изкуството

Влезте в Art Circle Art Therapy, която отвори врати в началото на 2019 година.

Тя описва услугите си като „арт терапия, специално създадена за хора, които се ориентират в хаоса и несигурността на диабет тип 1“. Докато предлага програми, Амзи едновременно работи върху своите държавни акредитиви за арт терапия, както и върху лиценза си за консултиране.

Нейното облекло предлага групови, индивидуални и семейни сесии, които водят хората да изследват своите чувства и да ги изразяват чрез изкуство. Сесиите се провеждат от един до два часа за фиксирани такси между $ 100 и $ 140. Амзи отбелязва, че е важно да разберете, че не е нужно да рисувате или да бъдете „художник“, за да се възползвате от тези сесии.

Програмата е много гъвкава, така че сесиите могат да варират по отношение на това какви конкретни материали се използват (глина, боя, колаж, скулптура и др.) И представени теми. В частта от „предварителното вземане“ на сесията тя говори с детето / семейството / хората с увреждания за това какво ги е довело до нея и с какво имат работа. Това ги кара да решават какво да създадат. След това е въпрос на насочване и насочване по време на процеса на създаване на изкуството. Указанията могат да бъдат толкова конкретни, колкото „очертайте тялото си върху тази голяма хартия, след това го напълнете с цвят, форми и изображения с тези маркери за това как се чувствате, когато сте ниско“, или по-отворен тип „помислете как се чувствате когато си нисък и създаваш нещо. "

Процесът й на арт терапия обикновено следва насоките на Американската асоциация за арт терапия.

Амзи наблюдава и си прави бележки по време на сесиите, а след това има още дискусии, които задълбават в това, което са създали участниците и в процеса на мислене. Друг вариант е асоциирането на думи, при което човекът записва конкретни думи или фрази, които му хрумват, когато разглежда изкуството.

„Най-важното е да се отбележи, че клиентите не създават изкуство, за да преценявам и тълкувам. Ползите от арт терапията са в процеса на „създаване“ и в тяхната собствена интерпретация на собствените им произведения на изкуството - това е откриване на себе си “, казва тя. „Произведението обикновено остава в моя офис / студио, докато се виждам с клиент, защото ми позволява да се позова на него в бъдеще. Ако клиентът иска да запази произведението на изкуството, той може. Това е техният избор, тъй като все пак са го направили. Когато това се случи, използвам фотография, за да водя запис. "

Някои от основните предимства за участниците, които тя цитира, са:

• Подобрете самоуправлението на диабет тип 1 - научете умения да се фокусирате, да изградите дисциплина и да живеете здравословно, като същевременно предоставите място за благодат, когато става въпрос за несъвършенства
• Облекчаване на симптомите на депресия - насърчава позитивността и предоставя нещо, което да очакваме с нетърпение
• Подобряване на комуникативните умения - насърчава себеизразяването; помага да се развият комуникативни умения и способност да се достига до другите
• Намаляване на стреса - ежедневните нужди на T1D могат да окажат влияние върху ума и тялото; помага за превръщането на отрицателната енергия в положителни навици, които насърчават трайните здравословни навици
• Подобряване на уменията за решаване на проблеми - насърчава хората да търсят положителни решения на проблемите, вместо да ги пренебрегват
• Изградете самочувствие - хората, които имат повече увереност и социални умения, са по-склонни да развият здравословни навици за T1D; помага за изграждането на самосъзнанието и самочувствието, необходими за справяне с различни социални ситуации и житейски предизвикателства с T1D
• Осигурете положително отвличане на вниманието - помогнете на хората да се съсредоточат върху позитивното, като същевременно не отклоняват ума си от неща, които вървят „погрешно“.

Амзи казва, че в момента получава голям интерес от деца и семейства. В бъдеще тя може да добави в специфични за родителите програми или някои, насочени специално към възрастни.

„Това е моята мечта“, казва тя. „Описвам се като съпричастен слушател, който използва изкуството като инструмент за себеизразяване и мисля, че това може да бъде нещо, което помага на другите. T1D и всичко свързано с него може да бъде изтощително влакче, което сте принудени да карате - страх, безпокойство, депресия, прегаряне, вина и срам идват и си отиват. Искам да споделя силата и ползите от арттерапията, когато става въпрос за справяне с психичното бреме на хронично заболяване. "

Тя също така обяснява, че през няколкото лета, които е доброволно участвала в лагера Needlepoint в Минесота, е видяла колко забавна и полезна може да бъде подкрепата на връстниците за психичното здраве при диабет.

Нейният център, базиран в Минеаполис, „може да бъде място, където някой да не се чувства добре за собствения си живот с диабет, или потенциално място за намиране на подкрепа от страна на връстници от тези, които„ го разбират “, когато става въпрос за диабет“, казва тя. . Това е нещо, което тя чувстваше, че силно липсва при диагнозата си, когато беше на 19 години.

Докато нейният бизнес с арт терапия вече е само местен, Амзи се надява, че фондацията, която изгражда, е нещо, което много хора в Общността за диабет могат да научат и да се възползват.

Може би и вие можете. Винаги има колекция от употребявани консумативи за диабет, така че защо да не започнете, като видите колко креативни можете да постигнете с използваните тест ленти, CGM сензори или шушулки?